Dans ce troisième volet de la série de timbres consacrée aux artistes canadiens de la chanson, Postes Canada braque les projecteurs sur cinq auteurs, compositeurs et interprètes canadiens de renom qui se sont illustrés avec brio tant au Canada, qu’aux États-Unis et à l’étranger.

Tout comme les autres artistes en vedette dans cette série, nos étoiles de cette année ont toutes été acclamées par la critique. Elles ont su s’imposer dans le genre qui leur est propre et ont contribué de façon marquée à l’industrie de la musique au Canada. Nombre de chanteurs bien établis ont enregistré des chansons des sœurs McGarrigle et de Bruce Cockburn. L’artiste Ginette Reno est considérée comme un pilier de la scène musicale québécoise depuis plusieurs générations. Par ailleurs, les chansons de Robbie Robertson ont été entendues dans plus de 40 films et émissions de télévision depuis les trente dernières années.

Poursuivant sur le thème des deux premiers volets de la série, la maison winnipegoise Circle Design Inc. signe la conception des timbres mis en valeur dans des carnets ayant la forme d’un CD. Cette année, on compte quatre différents carnets, chacune des couvertures reproduisant le motif des vignettes. Les timbres présentent des photos monochromes de chaque artiste de la chanson et l’insigne de l’Ordre du Canada dont ces derniers ont été décorés. Les admirateurs constateront que plusieurs des titres les plus connus de ces chantres figurent en arrière-plan sur la couverture du carnet dédié à chacun d’eux.

Les sœurs McGarrigle
Kate et Anna McGarrigle ont chanté en duo depuis la parution de leur premier microsillon en 1975 jusqu’au décès tragique de Kate emportée par un cancer rare en 2010. Les chansons de ces deux sœurs ont été reprises par des artistes de renom comme Emmylou Harris, Judy Collins et Nana Mouskouri. Elles ont collaboré avec entre autres The Chieftains, Joan Baez et le légendaire chansonnier québécois Gilles Vigneault. Leur version de The Log Driver’s Waltz, chanson écrite par Wade Hemsworth, compositeur canadien aujourd’hui décédé, a gagné en popularité en figurant sur la bande sonore du classique d’animation canadien du même nom réalisé en 1979 par l’Office national du film. Deux fois gagnantes d’un prix Juno à la fin des années 1990, les sœurs McGarrigle se sont vu décerner l’Ordre du Canada en 1994. En 2006, elles ont reçu le Prix d’excellence de la SOCAN, la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, pour l’ensemble de leurs réalisations.

Bruce Cockburn
L’auteur-compositeur Bruce Cockburn se sert de sa musique pour attirer l’attention sur d’importants enjeux, comme la politique, la pauvreté et l’environnement. Il croit fermement que les chansons peuvent servir de catalyseur de changement social. Il a travaillé sans relâche pour promouvoir des réformes par le biais de sa musique, comme en témoignent ses albums Stealing Fire (1984) et World of Wonders (1986), qui sont parus après un séjour en Amérique centrale. Dans les années 1980, il a composé l’un de ses hymnes les plus populaires, If I Had A Rocket Launcher, après avoir été témoin d’une attaque de militaires guatémaltèques contre un camp de réfugiés du Mexique. Diverses de ses chansons ont été interprétées par des artistes très connus comme k.d. lang, Jimmy Buffett, The Barenaked Ladies, Judy Collins et plusieurs autres. Il a reçu 10 prix Juno et nombre de ses disques ont été déclarés or ou platine. En reconnaissance de sa contribution de toute une carrière envers la musique et la culture canadiennes ainsi que de son activisme social, on lui a décerné cinq doctorats honorifiques. Il a été fait membre de l’Ordre du Canada en 1983, a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne en 2001 et a reçu l’Ordre du mérite de la radiotélévision canadienne en 2002.

Robbie Robertson
Le compositeur, producteur, chanteur et acteur Robbie Robertson a perfectionné son art alors qu’il était un jeune homme au début des années 1960, étant guitariste pour Ronnie Hawkins et The Hawks. En 1965, le groupe The Hawks accompagne Bob Dylan à l’occasion de sa révolutionnaire tournée mondiale intitulée Going Electric, lorsque Robertson délaisse la guitare acoustique au profit de la guitare électrique. Après la tournée, le groupe The Hawks s’installe à Woodstock, prenant le nom de The Band et lance son légendaire premier album intitulé Music From Big Pink. Robertson compose des pièces qui deviendront des classiques comme The Weight, The Night They Drove Old Dixie Down, Up On Cripple Creek et It Makes No Difference. En 1976, The Band donne son dernier concert, The Last Waltz, filmé par Martin Scorsese et considéré comme le meilleur concert filmé du monde. Robertson continue à composer de la musique pour les films de Scorsese comme Raging Bull (v. f. Comme un taureau sauvage), The Color Of Money (v. f. La couleur de l’argent), Casino et Shutter Island. En 1987, en tant que chanteur solo, il s’impose avec d’autres classiques tels que Somewhere Down The Crazy River et Broken Arrow. Il a reçu des doctorats honorifiques des universités York et Queen, des prix d’excellence pour l’ensemble de ses réalisations de la National Academy of Songwriters (1997), aux Native American Music Awards (1998) et aux Aboriginal Achievement Awards (2003). Robbie Robertson a également remporté une multitude de prix Juno. En tant que membre de The Band, il a été intronisé au Temple de la renommée du rock’n roll et a obtenu le Prix d’excellence pour l’ensemble de ses réalisations aux Grammy. En 2006, l’artiste a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour l’ensemble de son œuvre.

Ginette Reno
Ginette Reno participe à des concours d’amateurs dès son adolescence. À 15 ans, elle sort un disque simple (45-tours) qui deviendra très populaire sur lequel figurent les chansons « Non papa » et « J’aime Guy ». Enfant chérie du Québec, Ginette Reno récolte aussi beaucoup de succès sur le marché anglophone. En 1971, elle enregistre son plus grand succès en anglais, Beautiful Second Hand Man. Parmi ses principaux succès, mentionnons « Les yeux fermés », « Aimez-le si fort », « La dernière valse » et « Le sable et la mer ». Dans les années 1990, elle entreprend une carrière dans l’industrie franco-canadienne du cinéma et de la télévision, prouvant qu’elle est une artiste multidisciplinaire. Elle décroche un rôle important dans les films C’t’a ton tour Laura Cadieux et Mambo Italiano, et joue dans les miniséries télévisées « Les jumelles Dionne » et « Une voix en or ». En 1982, Ginette Reno est la plus jeune artiste à être nommée Officier de l’Ordre du Canada. Elle possède, depuis 2000, son étoile sur l’Allée des célébrités canadiennes et a été faite Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2004. Elle a obtenu 14 prix Félix de l’ADISQ, 3 prix Juno et a été finaliste pour le prix Juno du public en 2010.